第七届海南岛国际电影节在三亚开幕，吸引来自全球的创作者、学者和行业机构代表参加。在12月4日的主论坛上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀发表主题演讲，系统阐述了AI时代内容生产方式的重大变迁。随着生成式AI从“玩具”走向“工具”，并深刻融入影视工业的各个环节，孙忠怀认为，AI正在重新分配影视行业的创作权，在这个基础上，“影视创作将迎来一轮新的文艺复兴”。

以下是演讲原文（有删节）——

过去一年，我们整个行业经历了一场真正意义上的巨变，生成式AI正在成为新的生产力形态，几乎每两三个月，我们都能看到一次技术跃迁。而AI视频技术，也正在从“玩具”变成“工具”。大家都知道，影视工业本身就是艺术与科技结合最紧密的一个复杂系统，从摄影设备到后期工业流程，每一次技术演进，都会推动新的表达革命。而这一次，以AI为代表的技术浪潮，显而易见也在深刻改变影视的创作逻辑。从全球范围来看，目前AI影视创作正处在一个关键节点。

一个是原生AI创作，也就是围绕AI重新设计整个影视制作工作流，追求从文本到画面的全自动生成；这是比较激进的路线。 

另一个是AI赋能传统影视制作流程，也就是说，在传统的影视制作流程上进行单点突破，比如在前期预演、虚拟制作和后期等各个环节提升效率。但核心仍然是人。

首先，短期看，AI最直接的价值仍在“降本增效”，它让影像生产更快、更轻、更可控。中长期看，AI的真正潜力在于“提质”，在于让想象力本身变得可计算； 

其次，市场已经验证了“短、虚>长、实”的趋势。不同的内容形态，对AI成熟度的适配不同。今天，我们看到短内容的AI化速度远超长内容，动画内容的AI化速度也大于真人内容。

短内容像快消品，追求效率；在这方面，短剧、短番已经先行一步，极大地降低了成本。短番的AI原生公司，已经占近三成；而长内容则像艺术品，追求完美与细节。在这方面，我们看到行业内还是有非常多质疑的，那就是AI到底行不行？能不能做到专业级别的影视内容？

首先是技术层面的限制。当前最受关注的几个问题，都反映了基础能力的上限：一是AI视频技术还无法很好地解决画面的一致性和可控性问题。一旦镜头持续时间拉长，角色在细节上的漂移非常明显，还无法达到专业影视制作的要求；二是对表演细节的刻画仍显生硬。人类演员的微表情、微动作，包含着复杂的情绪张力，而AI在细腻度、自然度上有差距；三是分辨率仍受制约。目前AI生成的内容大多停留在1080P，真正意义上的4K生成，还没有成熟的能力，更不用说满足院线大银幕的技术标准。

其次是产业层面还不成熟。市场上至今没有出现一部真正达到行业水准的长篇AI作品。还没有一家公司真正建立起稳定、可复制的AI内容生产体系，更没有形成像传统影视那样成熟的分工结构和流程标准。

但我们也要看到，AI的迭代速度正在压缩这种差距。每三个月，它就在改写一次创作的可能性。我自己觉得，这些难点终将被解决，只是时间长短的问题。

回顾人类艺术史，每一次创作工具和创作技术的提升，都会极大提高人类的创作能力，还会带来一次创作上的平权运动。现在影视创作正站在类似的门槛上。作为一个资本密集、流程复杂的工业品类，影视工业天然就有很高的壁垒，但AI技术正在不断降低壁垒，让“创作权”被重新分配。

首先是企业家的平权。大体量的影视创作需要较大的资金量来支撑，这是只有少数人才能进入的游戏。AI正在改写这一点。它把传统影视的生产成本、组织成本、试错成本都迅速压低，从天价变成廉价，让更多普通创业者、草根团队有了真正进入行业的机会。

其次是艺术家的平权。过去，一个艺术家想完成自己的影视作品，往往需要依赖外部资源。而现在，AI让曾经昂贵、复杂的能力变得触手可及。没资源的艺术家也能实现自己的想法，也能尝试过去只有大团队才能完成的大片级表达。从UGC到独立创作者，再到专业影视，整个创作链条都被打开了。

今天我们已经清晰地看到这种趋势。虽然还没有一部真正达到工业水准的AI长片，但不同方向的探索者已经出现了。我们判断，未来 12 个月，将是AI长片涌现的关键窗口期。

AI带来的平权，也将推动一次影视创作的文艺复兴。就像文艺复兴时期，艺术开始挣脱宗教的枷锁，为人性与想象力服务。而这一次，影视创作将挣脱技术的枷锁，持续释放影视创作的想象力。体现在四个方面：

一个是题材复兴。过去因为市场风险被忽视的题材，像是大科幻、大航海，在AI的降本与工具支持下，重新获得生命力；

一个是创意复兴。AI将成为新的灵感放大器，让创意的极限被不断突破；内容创作者能够实现过去难以企及的想象力规模；

一个是美学复兴。像是意识流，以及各种风格化的、边缘化的美学，过去很难搬上荧幕，未来都有机会涌现；

最后是产业生态的复兴。一方面，大公司可以借助AI完成能力体系的重构，在新的生产方式中找到增长曲线。另一方面，大量小团队、小公司将会在这波技术浪潮中涌现，这些“雨后春笋”式的公司，让内容产业的根基更丰沛，更有生命力。

对于腾讯视频来说，无论是纯血AI，还是AI与传统影视的混合制片体系，我们在这两个方向上都有布局，都在做，而且在国内都处于技术前沿。

从业务方向上看，首先是用AI赋能传统影视制作流程。包括前期的AI概设、AI预演、AI转绘等环节，让创作者能更快地验证创意、节省成本；二是虚拟制作。在拍摄阶段，我们可以把复杂的场景预演、布光、机位都数字化；三是在后期，用AIGC技术提升特效、声音、美术设计等环节的效率。这些积累，正在逐步形成一套完整的智能制作体系。其次是原生AI影视方向。这块我们也走在前面。核心目标是用AI技术彻底重塑和颠覆传统的影视生产逻辑，探索“AI原生”的影视内容，追求纯AI生成。

除了技术上的布局，我们也在积极推动AI落地。这里面最重要的就是人才培养和专业能力建设。首先就是与顶尖的专业院校合作，共同培养面向未来的新型影视人才。未来影视制作的人才模型，需要的是通才，是艺术工程师，科技艺术家；其次就是我们会在产业上进行支持，提供真实的项目和应用场景；只有明确的投资和资源保障，才是对市场最直接的扶持，也是培养人才最有效的方式。

从时间维度看，接下来的一两年，我们完全有理由期待，平台的内容供给结构会发生可见的变化。在影视、动漫等核心品类中，AI主导或深度参与的作品，有可能达到 10%，20%甚至30%的占比。如果这一趋势如期发生，内容行业将在两年内迎来一次真正意义上的升级。 

能够经历影视工业的文艺复兴，是我们这个时代的幸运。人类最美好的体验，就是从不确定性走向确定性的过程。对腾讯视频来说，这也是一个新的起点。我们真诚地欢迎广大艺术家能够加入我们，与腾讯视频一起，推动AIGC在影视领域的深入应用，共同探索行业前沿。