近年来，中国长剧“走出去”成效显著，《琅琊榜》《甄嬛传》《山海情》《繁花》《三体》《狂飙》《漫长的季节》《人世间》等优秀剧目不仅在中国热播，也在不少国家和地区形成现象级传播，成为全球观众了解中国的重要窗口。从古装剧到现实题材剧、科幻剧、悬疑剧，从播出权输出到翻拍权输出，全球用户正迎来中国式精神文化大餐的时代。讲好中国故事、走向全球舞台，国产长剧空间广阔、大有可为。

综上：长剧不是走到了穷途末路，而是历久弥新，不断焕发出新的生机活力，电视剧行业中的“压舱石”和老大哥作用越来越突出。当前，多元娱乐方式抢夺人们的注意力，但内容优质的长剧反而会越来越受欢迎，人们不是看不了长剧，而是不愿看慢慢腾腾、粗制滥造、没有好故事的长剧。当前长剧行业存在很多问题，有些亟待解决。下面，我就营造良好的长剧发展生态，讲几点意见。

一是端正思想认识，学会取短补长。

微短剧带来鲶鱼效应，倒逼整个影视行业走下神坛、做出改变。我真诚地希望不要再有长短之争，特别是长剧行业要有胸怀接纳它、学习它。做好自己永远比赢别人更重要，“你若盛开，蝴蝶自来”。长剧面临困境，首先要反思自己、发奋图强，而不是归咎于他人。微短剧从内容创作到商业模式乃至干事创业的激情，多个方面都有值得长剧学习的地方，取短补长是应有之义。

二是坚持“内容为王”，坚持以人民为中心。

我反复强调要回归“剧本中心制”，“讲好”故事、讲“好故事”。观众已经不再迷信大制作、大明星，单纯依靠流量明星的商业模式已经难以为继。流量是把双刃剑，我们要讲流量但不可唯流量。如果我们写剧本，单纯从流量明星出发就是本末倒置，如果我们一味迎合流量明星而肆意修改剧本，就是削足适履，最终会搬起石头砸自己的脚。不要低估观众的审美水平，不少编剧表示“通过看网民评论，感觉很多观众比我们有学问多了”。我们要相信观众的水平和力量，和观众平等对话；观众是最后一波主创，我们要虚心向观众学习。

三是提质增效，坚定不移走精品化之路。

这是大势所趋。长剧投资大、周期长、风险高，必须强化精品意识、经典意识，不做则已、做则精品。如果一开始就想“差不多”，那最终就是“差很多”，甚至一败涂地。

四是强化“做大市场”理念，实现合作共赢。

头部网络视听平台如果自我封闭、意图垄断，那最终就会走入死胡同，必须强化“做大市场”的理念，进一步强化数据公开透明前提下“保底＋分成”的商业模式，实现“收益共享、风险共担”，将好内容的选择权交给观众，由市场认同来为好内容买单，形成良性循环，助力行业焕发生机活力，特别是让中小制作机构看到信心和希望。

我强烈呼吁，各平台要树立开放的思维，少一些自制、多一些共创，就像开超市一样，超市里的东西没有必要都是自己家生产的，有好产品在超市卖，大家一起收益是不是更好，这样你超市里的好产品会越来越多。

还有，各平台要多一些创新、多一些包容，少一些对标、少一些提纯，对标就是落后的开始，提纯就会越提越窄，最后无纯可提。不要迷信明星效应，也不要迷信所谓的市场数据，如果妄想通过揣测和迎合观众偏好来搞作品，那么最终会被用户抛弃。我们要对观众有敬畏之心，多一些创作信念，少一些商业心态，更不能急功近利。

五是树立“做生态”理念，做强“电视剧+”。

一部长剧单靠卖版权、做广告的路子越走越窄，需要跳出“就剧论剧”的窠臼。电视剧不再是孤立的文艺作品，而是成为了文化产业链的“超级引擎”。通过《太平年》来看，一部剧可以带火多座城，可以带火多个领域，从线上到线下，“电视剧+”潜力无限。长剧创作者要有“做一部剧打造一个生态”的理念，创作之前就要想一想“我这部剧能+什么”，瞄准一鱼多吃，探索从“单打独斗”到“合作共赢”的发展新路。此外，随着我大国地位和影响提升、国剧创作质量提升，可以预判，今后几年将是国剧出海的爆发期，希望各平台和制作机构抢抓机遇、乘势而上。

六是积极拥抱AI，重构内容生产方式。

以前我们对AI的认识还主要是在赋能层面，可以帮助创作者提高效率、降低成本，但是随着以Seedance2.0为代表的新一代模型开始向工业化应用场景跨越，对影视行业来说，在实现效率革命常态化的同时，已经开始内容生产方式的革命，“一人一剧组”已经成为可能，希望整个行业都要与时俱进，积极拥抱AI，否则真的会被时代所抛弃，而且连个招呼也不会和你打。

我们对AI视频的态度是一手抓应用提升，一手抓规范管理。电视剧司正在深入调研，尽快制定出台《关于促进人工智能生成电视剧（网络剧）健康有序发展的通知》。

七是坚持崇德尚艺，规范演艺行为。

这一条主要是针对演员说的。长剧要讲好故事，首先要塑造好人物，演员使命光荣。作为演员，要坚守艺术理想，追求德艺双馨，做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

表演要用心用情，要有模有样、有血有肉，体现自然之美、自信之美，最基本的一条要求就是“演什么要像什么”。真正顶级的表演，从来不是歇斯底里“演”出来的，而是在不动声色中“活”出来的，要有活人感，真正与观众共情共鸣。AI对演员就业带来严峻挑战，而且会愈演愈烈，演员要增强忧患意识，强化“本领恐慌”，打造自己的核心竞争力和独一无二性，做到不可替代。

艺德要向上向善，演员是公众人物，要注意自己的一言一行对周围的影响。拍摄现场带房车、前呼后拥讲排场，只会给你的形象减分。今年电视剧司将探索实施重大项目开机前对主创人员集体培训机制。

排序要整治规范，因为“争番位”而产生的问题严重困扰整个行业，必须下决心解决。中制协已经牵头制定相关倡议，适时发布，希望各方抓好落实。总的原则是，以演员真实姓名的姓氏笔画为序。同时，还将建立推新演员的机制。

片酬要合规合理，要立志留下好作品，而不是立志挣大钱。如果总想趁出名、有流量来捞一把，境界就下来了，经历过短暂的浮华后，就会面临无尽的失落和痛苦。人民需要的是人民艺术家，你只有把人民装在心里，人民才会把你装在心里，能够不断留下好作品，被老百姓记住，才是最幸福的事情。经纪人和演员是命运共同体，要担负起对演员的教育管理职责，平台和制作机构也要加强对演员的引导。

八是大胆推新人，构建代际共荣的人才生态。

一个行业能不能走得远、能不能有后劲，关键就看它能不能让有才华的年轻人被看见、有机会。今天是生面孔，明天就会挑大梁。

当前观众审美迭代很快，那些被年轻人追捧的好作品，创作者恰恰是抓住了同龄人的情绪密码。如果我们只迷信“老面孔”、只敢用“熟手”，表面上是规避风险，实际上是切断了行业与时代对话的通道。给年轻人机会，不是施舍，而是给行业装“传感器”；让年轻人挑大梁，不是冒险，而是为精品注入源源不断的生命力。

我呼吁行业前辈，要有“甘当人梯”的胸襟和“功成不必在我”的境界——真正的艺术家，不只自己站得高，更愿意托着后人往上走。平台和制作机构要破除“论资排辈”的惯性，给年轻人留一扇窗，让那些好苗子，能凭本事被看见、有机会冒出来。行业协会要建机制、搭平台、做后盾，把培养年轻人、扶持年轻人、挖掘年轻人作为分内之事、长远之计。

只有代际共荣、薪火相传，让更多年轻人不仅“进得来”，更能“留得住”、“长得大”，我们的长剧生态才能永远生机勃勃、后继有人。

成为博采众长、推动创新的破局者

在剧集市场长剧“变短”、短剧“变长”的融合趋势下，“中剧”作为一种新剧集形态正在兴起，其发展根植于深刻的用户行为变迁、市场需求演变与产业生态的结构性调整，底层逻辑和特点可归纳为以下9个方面。

1.中剧精准契合“品质化碎片时间”需求，填补市场空档。

在信息过载的环境下，用户媒介使用习惯已从整段时间转向情境化、碎片化消费趋势。数据显示，短视频被动浏览的平均停留不足