《乘风2026》行至第七季，首次以全直播模式亮相，再次点燃了大众对舞台竞演综艺的讨论热情。从“全直播、全开麦、无修音”的大胆落地，到《心愿便利贴》等“不完美”舞台意外收获全网“治愈系”共鸣，从观众实时反馈改写赛制走向，到弹幕二创掀起刷屏式参与，这些鲜活的现场，不仅让每一位姐姐的真实模样“被看见”，也让观众从“观看”真正走向了“参与”。

在“繁荣互联网条件下新大众文艺”的当下，《乘风2026》把“真”字放在最前面，敢于呈现过程，和观众一起面对舞台上那些美好的、有状况的、不完美的瞬间。它持续探索在“真”的基础上进一步追求“好”，在记录时代女性多元表达的同时，努力生长出真实开阔的社会价值。节目相信最好的舞台是“人歌合一”，姐姐们站在上面不只是表演，更是在表达自己想说的话、展示自己的成长，而观众也在其中看见自己、找到共鸣。

在我看来，所谓“完美”的舞台是“人歌合一”的舞台。最打动人的，是姐姐们把自己的人生故事放到舞台上，与歌曲形成契合，这种情感的流动和传递是最大的魅力。今年我们用直播去探索，希望把这种真实的、有力量的情感表达更多地融入节目。综艺本身就是大众传播产品，我们要让更多人看到和参与，这是我们始终追求的。无论呈现方式如何，对“人”的尊重、对舞台的敬畏，以及情感的真实底色，都是节目真正想守护的东西，也是我们相信观众最终能感受到的温度所在。

而直播只是一种呈现方式。今年我们做直播的核心，是把“真”字放在最前面。让大家看到，在“真”的前提下，真实的人是什么样，真实的音乐是什么样，真实的舞台秀是什么样。当大家对七季以来的很多元素已经很熟悉时，在前面加一个“真”字，就是直播带来的最大化学反应。接下来，我们会坚守“真”，并在这个基础上再去追求“好”，更好的呈现、更好的音乐、更有质感的舞台，以及姐姐们之间更好的情感连接。

■《乘风2026》

《乘风》的直播难度很大。一是《乘风》系列是国内目前同时参与舞台竞演人数最多的节目之一，直播状态下，同时30个人就意味着有30次麦克风、耳返、视频，等等的调整。过去这些是最基础的操作，但现在风险被乘了30倍，这是技术层面最真实的压力。二是时间上的压力。从操作角度讲，过去一档综艺至少有20到30天的拍摄剪辑周期，但现在留给我们的剪辑时间只有三四天。所有人都是在明知已很难做到过去那种精致化呈现的情况下，尽量去追求一个好的表达。三是今年我们要陪伴许多从未有过舞台演唱经历的姐姐，在直播中完成她们人生的第一次。她们可能会走错位、跟错灯光或镜头，这就要求技术团队必须从过去追求100分完美呈现，转变为有容错空间、允许失误后能连续呈现。

今年做直播，让我们学会了一种新的和观众交流的方式。过去我们更多是呈现一个完美的结果，而今年我们更注重呈现过程。把过程中可能发生的美好、状况、不完美，都和观众及时反馈、形成循环：呈现过程，收集反馈，再呈现新的结果。这个在直播中可以实时完成无限次循环的效果，虽然很有挑战，但意义重大。它让我们从单向输出，逐渐转向与观众共同体验和成长。

■《乘风2026》

我们一直在探索，希望这档节目能在社会上产生真实且多元的价值。如，今年我们继续探索把综艺和文旅结合，从二公开始请姐姐们为家乡代言，希望综艺IP能转化成地方文旅的实际影响力。内容层面，2020年节目刚推出时，大家提到30岁会有一点年龄焦虑。过了七年，大家已经不再惧怕年龄的增长，觉得每个阶段都很美好。我们渴望节目能展现更多元的女性表达。从2023年邀请国际姐姐，到24年、25年探索国风元素与传统文化的融入，再到今年很多零基础的姐姐也登上了舞台。我们想鼓励每位女性：你只要想，你只要敢，你只要愿意去尝试，任何时间都可以。