近半年来，AI（人工智能）微短剧大量涌现，占据平台上线总量的95%以上，然而，真人作品的播放总量却远超AI作品。这在一定程度上说明，批量复制的“千人一面”，反而激发了观众对真人优质内容的渴望。

从中国电视艺术委员会主办的2026精品微短剧夏季点评会上的代表作品来看，一种创作共识正在浮现：扎根现实、尊重观众、拒绝套路。从家庭伦理到年代群像，从穿越救赎到援藏成长，从温暖治愈到文化传承……这些作品共同回答了真人微短剧靠什么留住用户？答案便是行云流水地表达真实的情感。

当内容生产被技术大幅提速，观众反而更清楚地意识到：他们需要的，是更真诚的情感表达。创作者同样意识到这个问题，并将其落到对人物塑造的重新理解上。《以爱为家》以“错抱孩童”为线索，拒绝制造撕扯，转而观照两个家庭在养育方式上的本质差异，以女性之间的理解与相互托举，走出一条回归人性真实的创作路径。《错嫁有喜》同样如此，没有把男主角塑造成万能“人设”，而是在陪伴女主角走出困境的过程中，描绘了一段平等尊重、彼此成就的关系。好的微短剧不是靠“人设”取胜，而是靠对人物处境的真切理解取胜，带着生活质感的真实人物，远比华丽的外表更能让观众驻足。

创作者对真诚的追求，还体现在那些带着泥土气息的鲜活细节。《小满人间》以上世纪90年代东北老工业基地为背景，三户人家在时代浪潮中互相扶持。剧组在零下30摄氏度的长春实景拍摄，演员拒绝磨皮与厚重滤镜，力求还原真实质感；《小狗抓蝴蝶》在浙江的海边讲述治愈故事，不追爽感、不堆冲突，安安静静擦亮“小清新文艺片”；《再见年少》以穿越救赎的类型外壳包裹年代叙事，服化道严格还原90年代市井风貌，满是烟火气……微短剧也可以慢下来、静下来、美起来。当创作扎根具体的地理空间、文化语境和生活场景，微短剧就拥有了AI难以复制的竞争力。

从视听艺术发展的历史来看，所谓精品叙事的方法论，就是丢掉套路，留下情感。观众选择微短剧，不等于他们只需要更快的节奏、更直接的刺激。反转和快节奏可以吸引眼球，而真正把观众留下来的，仍然是人物跌宕起伏的命运、情感温暖明亮的表达，以及对生活深入而深刻的理解。这也是为什么经典电视剧《亮剑》《父母爱情》《武林外传》等能够跨越时空，历久弥新。因为它们扎根于真实的生活土壤，人物有血有肉，情感真挚动人。铸就精品需要秉持着认真的创作态度、扎根生活的叙事立场，以及对真实感和生活质感的不懈追求。所谓“写得更真”，是写出人物真实的处境、情感生成的过程以及日常生活内部的丰富层次。

今天的微短剧同样需要这种创作态度：不急于用冲突制造刺激，而是沉下心来，让人物在生活的逻辑中渐渐丰满，让情感在细节中缓缓流淌。制作上的“精”，让作品更具品质；创作上的“真”，才能赋予作品穿越时间的力量。当作品不再一味计算几秒一个反转，而是愿意为人物留出呼吸，为生活保留细节，为情感提供沉淀，微短剧便有望越过“快消品”的局限，于生活细微处蓄积打动人心的力量，获得更加长久的艺术生命。

（原文刊载于《人民日报》2026年8月4日第20版，作者为北京航空航天大学人文社会科学学院教授）