主编温静导读：2026年《家业》《种墨园》《主角》等一批精品剧集集中发力，影视行业正在探索一条文化赋能实体经济的新路径。电视剧不再仅仅是文化消费品，更是激活地方非遗、文旅、文创产业的媒介。

来源：传媒内参—温静聚焦

近日，聚焦安徽泾县千年宣纸非遗技艺的剧集《种墨园》收官，剧集落幕，千年宣纸的文化故事仍在持续发酵。数据显示，该剧播出期间，安徽宣城、泾县文旅热度大幅攀升，两地接待游客量分别增长23.6%、84.6%，核心承载地中国宣纸小镇游客量增幅高达214%。依托剧集热度，宣城顺势推出600余款“纸定行”文创产品，全市文房四宝产业营收实现大幅提升。

从《家业》徽墨产业火爆徽州，《种墨园》让宣纸文化走向全国，再到《主角》激活秦腔演艺市场、《生命树》带火青海生态文旅、《沉默的荣耀》盘活福建红色文旅资源，一批精品剧集共同构建起“影视IP+文旅+文创+特色产业”的融合发展新模式。光影之下，传统文化不再停留在博物馆与古籍之中，而是转化为可游览、可体验、可消费的文化产品，实现文化价值、社会价值与经济价值的同频共振。

2026年爆款剧集集群：

以人文故事唤醒地方文化产业

2026年，多部现实题材、非遗题材、红色题材精品剧集陆续播出，不同于过去流量剧集依靠唯美风景打卡的浅层引流，今年的热播剧集普遍将产业本身作为故事主线，人物命运与传统手艺、地方产业深度绑定，让观众读懂技艺背后的文化逻辑，从而催生持久的文旅消费意愿。

《家业》：徽墨匠心点亮黄山黟县，文房非遗产业化破圈

作为2026年上半年出圈的非遗大剧，《家业》以徽州徽墨传承为叙事主线，杨紫饰演的祯娘是故事核心主角。剧集讲述徽州制墨世家，在时代浪潮下坚守古法徽墨技艺，平衡传统传承与市场化创新的故事。剧中完整还原徽墨制作数十道复杂工序，把徽墨“点烟、和料、捶打、晾墨”等古老工艺搬上荧屏，将徽派古村、鱼灯民俗、徽州建筑美学融为一体，把藏在黄山黟县古村落里的徽墨文化推向全国观众。

整部剧在黄山黟县取景，西递、呈坎古村、永兴湖等徽派地标成为剧中标志性场景。剧集播出后，黟县文旅热度迎来爆发。当地迅速推出“跟着《家业》游黟县”主题旅游产品，设计一日打卡、两日非遗研学、三日深度剧游三条线路，串联剧中取景古村、徽墨工坊、非遗体验馆。黟县东站打造“祯娘接站”主题场景，杨紫重返拍摄地参与文旅宣传，进一步引爆粉丝打卡热潮。

为放大IP声量，黟县构建了“线下引爆、线上深耕、域外拓客”的闭环宣推体系。“祯娘接站”在黟县东站温情上演，古风NPC迎宾收获10万+曝光；“徽韵西递 墨染祯心”《家业》线下大型剧宣活动现场氛围热烈，吸引1200余名游客粉丝参与互动打卡。同时，黟县主动走出省外拓客源，推出3条《家业》主题精品线路，赴皖北、河南等地开展专场推介，持续拓宽省外市场。线上围绕古村、徽墨、剧情、美食日更原创内容，全网总播放量突破405.3万次，多条单条播放超50万次，“跟着《家业》游黟县”等话题持续霸屏，年轻游客自发打卡种草，形成全民传播的出圈态势。

《种墨园》：一纸千年，宣纸产业借荧屏热度实现转型升级

电视剧《种墨园》此前在总台央视综合频道(CCTV-1)黄金档首播受到关注，该剧以安徽泾县千年宣纸传统制作技艺(国家级非物质文化遗产)为核心叙事载体，围绕宣纸匠人们的命运沉浮，直面传统工艺在当代市场的真实困境，铺展出一幅中华文脉守正创新的水墨长卷。

据介绍，该剧完结收视率达2.749%；累计观众规模2.7亿人；拍摄地泾县游客量同比增长84.6%，中国宣纸小镇游客涨幅达214%。

《主角》：秦腔唱响古城，传统戏曲文化产业焕发新生

2026年热播剧《主角》改编自茅盾文学奖同名作品，以秦腔名伶忆秦娥半生沉浮为主线，展现秦腔戏曲行业数十年的兴衰变迁。剧集聚焦戏曲艺人的坚守与挣扎，将秦腔“吹火”“卧鱼”等经典绝活生动呈现，让很多从未接触地方戏曲的年轻观众，感受到秦腔雄浑苍凉的艺术魅力。

剧集播出带动陕西秦腔文化产业全面升温。陕西省戏曲研究院顺势推出秦腔专场演出。西安西影风雷年代影视基地打造《主角》体验馆，游客可以试穿戏服、打卡剧中场景，沉浸式感受戏曲文化，影视基地客流量较往年翻倍。秦腔不再只是中老年受众的传统艺术，大量年轻人走进剧场，戏曲演出票务、戏曲文创、戏曲研学订单同步增长。电视剧打通了大众与传统戏曲之间的壁垒，推动戏曲演艺、非遗体验、文创产品联动发展，为地方戏曲文化产业寻找到现代化传播路径。

《生命树》：高原故事，激活青海生态文旅产业链

电视剧《生命树》扎根青海，讲述高原上生态保护与基层建设的故事，大量取景于海西州德令哈柯鲁柯镇。剧集把青海高原湖泊、戈壁、森林的独特自然风貌，以及高原人民守护生态的动人故事呈现在荧屏。剧集热播之后，青海相关旅游搜索量暴涨210%，依托取景地打造多条生态文旅线路，线路订单同比增长80%。当地按照剧中场景复原影视基地，打造白菊家、老医院等打卡点位，推出高原研学、自驾穿越等旅游产品，带动沿途民宿、餐饮、户外装备、向导服务等上下游产业发展，把高原生态故事转化为可持续的生态文旅产业收益。

《沉默的荣耀》：红色谍战叙事，激活两地红色文旅IP

《沉默的荣耀》以地下工作者吴石烈士真实事迹为蓝本，播出之后斩获多项电视大奖。故事跨越福建福州、漳州两地。福州深挖吴石烈士故居、绛雪山房等红色遗址，打造红色研学路线；福建漳州依托剧中取景的古城古厝，深度挖掘闽南侨乡文化，打造沉浸式演艺项目《再回闽南》。漳州古城日均客流突破10万人次，游客停留时长从2.5小时延长至6小时以上，古城民宿、餐饮、闽南非遗手作文创销量大幅上涨，红色文化与闽南非遗相互赋能，实现红色文旅产业提质升级。

文化价值向经济价值高效转化

的底层逻辑：文创联动的三重路径

《种墨园》《家业》等剧集之所以能够成功完成文化价值向经济价值转化，核心在于跳出“影视只是旅游广告”的浅层思维，构建三层联动体系：内容共情打底、场景体验承接、文创产业长效变现。

第一重：剧集内容完成文化叙事，构建大众文化共情。影视最大优势，是把抽象的非遗文化、历史传统转化为生动的人物故事。很多人此前对徽墨、宣纸、秦腔的认知，仅仅停留在书本名词，缺乏情感认知。剧集将技艺和人物命运绑定，观众跟随主角经历手艺传承的艰难与坚守，自然而然产生文化认同感。这种情感共鸣，是后续文旅消费、文创购买的底层驱动力。流量不再是简单的热搜热度，而是观众发自内心的文化兴趣，这也是影旅IP能够拥有长尾效应的根本。

第二重：文旅场景落地，实现观众从“观剧者”到“体验者”的身份转换。优质剧集播出后，地方文旅部门快速响应，串联取景点位，打造主题游览线路，开放非遗工坊，推出实景演艺、沉浸式剧本体验、非遗手工体验项目。游客不再只是对着剧中同款风景拍照打卡，而是走进故事发生地，亲手体验制墨、捞纸，观看戏曲表演，亲身参与文化实践。游客停留时间拉长，消费场景从门票拓展到手工体验、演艺、餐饮、住宿，带动本地就业与居民增收。

第三重：文创IP开发，把文化符号转化为可带走、可持续消费的产品，延伸产业价值链。文创是影视IP价值变现最重要载体。过去文旅文创常常存在同质化严重、与本地文化脱节的问题。而《家业》《种墨园》的文创开发，紧扣剧集IP与非遗本体：徽墨文创依托徽墨技艺，宣纸文创依托宣纸材料本身，把非遗技艺融入文创产品，让文创不只是印上logo的纪念品，而是非遗技艺的轻量化载体。文创产品可以线上销售，突破地域限制，即便游客离开皖南，依旧可以购买产品，持续传播IP，拉长产业收益周期。

三者协同，形成完整循环：剧集输出文化故事，吸引游客走进产地；线下文旅体验加深文化理解，带动文创消费；文创产品持续传播