“今天剧集行业确实到了一个临界点。”中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮谈到，过去一年，行业里经常有人说起项目减少、预算压缩、回款周期拉长，不少从业者很长时间没有进组。新技术、新内容形态和新的播出渠道又接连出现，旧办法不够用了，新办法还在摸索。眼下最现实的问题，是“怎样让值得拍的故事有机会开机，让有能力、肯认真做事的人还有戏可拍”。

11月4日，2026中国广播电视精品创作大会电视剧（网络剧）论坛在北京举行。论坛由国家广播电视总局电视剧司、北京市广播电视局主办，中国电视剧制作产业协会承办，主题为“生态兴·国剧强——创作友好型生态的进阶之路”。从剧本怎么写、项目怎么投，到平台如何分账、盗版怎样治理，来自创作和经营一线的发言都落在了具体问题上。

国家广播电视总局党组成员、副局长刘建国在致辞中提出，电视剧行业生态建设“根基在作品，关键在环境，动力在创新”。他强调尊重创作规律、落实剧本中心制，也要求完善行业规则、加强版权保护，使创作者能够安心打磨作品。

把时间还给剧本，把创作还给剧组

电视剧创作周期长，剧本从构思到成形，往往要经过多轮修改。市场越是希望缩短制作周期，创作一线越关注哪些环节不能省。在论坛上，贰零壹陆影视总裁、《主角》总制片人任双有用一句话概括自己的经验：“慢不是成本，是工序。”有人建议删掉主人公忆秦娥的童年戏，以节省篇幅和成本，剧组没有照办。“慢里面长着人物的根”，少了童年的铺垫，人物后来的选择便缺了依据。《主角》历经多年打磨，剧本反复推翻重写。在任双有看来，推翻重来有时正是创作必须经过的工序。

他还谈到《少年派》《装台》的经历：这些作品立项时都没有现成的成功样板。“一个项目所有人都觉得很稳，我会先问一句：它是不是在重复别人？”任双有看重稳定的创作班底，因为成员理念相近，可以将磨合节省下来的精力用于作品。“剧组是创作的单位，不是施工队。”

对于被反复搬上荧屏的重大革命历史题材，难处又有所不同：观众熟悉历史，创作者如何讲出新意？编剧陈晋以《伟大的长征》为例，提出“把思想放进故事，讲好故事里边的思想”。他认为，今天重写长征故事，不能只靠新奇情节，更不能为了反转改变历史逻辑，而要在普通人物的遭遇、情感和细节中寻找感染力。“离奇从来不是重大革命历史题材应有的模样。”

历史题材要尊重史实，现实题材则离不开深入生活。《生命树》导演、编剧李雪说，团队除了设计戏剧冲突，还花费大量时间了解当地人的衣食住行、说话方式和日常生活。剧播出后，一些接受过采访的巡山队员告诉他，戏里有他们记忆中的生活。“我们不能只看到宏大的主题，也要看见宏大主题是如何落在一个人的命运里，落在一个家庭的日常里。”

演员谭松韵以《兰香如故》为例说，她不愿只靠技巧去“演害怕”，而是尽可能理解人物处境，形成真实感受。侯鸿亮也谈到作品如何衡量的问题：“让观众点开看下去是传播和产品能力，能不能留下一些有价值的感受和思考，是创作者的责任。”但让创作者有时间潜心打磨，还需要作品生产之外的支持。

规则说清楚，让好作品有合理回报

剧本需要时间，制作公司也要承担筹资、拍摄和回款的压力。近年来，平台采购方式调整，项目预算和结算周期受到业内关注。侯鸿亮说，电视剧投入大、周期长，最需要可预期的市场环境。合同能否履行、数据能否核验、结算是否及时，直接关系到制作方敢不敢投入下一部戏。他认为，买断、联合投资、分账等方式可以并存，关键是规则清楚，让不同体量的作品有选择的余地。

如何在规则清晰的前提下，让更多作品找到观众？爱奇艺首席内容官王晓晖谈到了平台采购方式的变化。过去，平台评估项目、采购版权，再把作品送到观众面前；这套模式支撑过不少高投入长剧。但内容供给越来越丰富，用户选择日益分散，单靠平台提前判断市场的办法显出局限。他主张扩大分账合作，让实际观看和付费情况影响收益，平台则应公开规则、及时结算。

论坛上，爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果TV共同启动“剧好看”专区。四个平台在各自客户端集中展示分账作品，探索会员、广告等多种收益方式，也为中小体量作品增加被观众发现的机会。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇提出，可以探索“大剧做会员、小剧搞分账”，但不能只把分账看作换一种付款方式，“数据透明、规则公平”才是建立合作信任的前提。

在王晓晖看来，中剧的成本、制作周期相对可控，适合通过分账模式检验市场反应；但创作者也要承担更直接的经营风险。这使选题、剧本和受众判断更加重要。他谈到，过去选择成熟文学IP，部分原因是需要提前降低高成本项目的风险；如今，低成本试验有可能让更多原创故事先接受观众检验，再决定是否进行系列开发。

分账改变的是收益分配方式，观众是否愿意持续付费，仍取决于故事本身。中国电视剧制作产业协会副会长、长信传媒创始人郭靖宇谈到《唐朝诡事录》系列时说，作品能否不断推出新篇，不只看已有知名度，还要看人物和叙事能否持续提供新内容。

保护创作环境，也要正视新技术带来的变化

当作品收益越来越直接地与用户观看、付费挂钩，盗版传播和失序舆情对创作的影响也更加突出。论坛期间，中国电视剧制作产业协会传播工作委员会揭牌。委员会主任委员、北京师范大学文学院教授梁振华谈到，剧集引发的争议需要分清性质：有的是观众的真实批评，有的是作品本身的问题，也有恶意操纵舆论。“舆情之治的第一步是辨”，既不能把不同意见一概当作负面舆情，也不能让恶意攻击挤压正常讨论。

版权问题则直接关系到作品能否按照约定发行和结算。虎鲸文娱集团优酷总法律顾问何爱真介绍，尽管行业持续开展专项治理，但侵权主体更隐蔽，盗版内容传播快、维权成本高。制作机构和平台投入成本完成的作品，一旦上线就被大范围盗播，正常发行和分账便会受到影响。她主张行政监管、司法保护和平台治理共同发力，推动版权保护常态化。

除了传播和版权环境，人工智能也在改变剧组的生产方式。《后西游记》总导演、伯璟文化董事长李东珅认为，AIGC不仅是提高效率的工具，也会影响构思和制作作品的方法。但人的想象力、世界观和审美判断不能缺席，面对生成的不同方案，仍需要有人判断哪一个真正服务于故事。

在关于AI与实拍混制的圆桌对话中，腾讯视频内容制作中台高级总监金瑜根据参与项目的经验说，剧本拆解、视觉预演和美术准备需要更早、更充分地完成；前期工作未必减少，但部分项目的拍摄和置景投入可以降低。灵河文化创始人白一骢提醒，成本下降并不意味着企业一定更赚钱。视效导演张卓则说，技术可以让主创提前看到画面、更早发现分歧，却代替不了讨论、选择和修改。“技术这个东西最终回到的是创作，创作最终回到的是人。”

新技术与新模式如何进入创作，还需要相应的行业规则。冯胜勇在论坛上强调，平台不能总按既有爆款寻找下一部作品，也不能任由流量逻辑干扰正常创作。他提出，要重视剧本中心制，避免随意改剧本、开机后频繁改戏，让编剧、导演和演员发挥专业能力；评价作品也要综合考虑用户满意度、专家公认度和市场认可度。“打造电视剧创作友好型生态，是一个重要命题，关乎行业可持续发展。”