王国维曾言“凡一代有一代之文学”，当古老戏曲剧种与当代大众文艺相遇，会产生怎样的化学反应？近期，由同名小说改编的电视剧《主角》给出了令人满意的答案。在类型深度融合、新旧激烈交锋、观念多元碰撞的剧集行业里，这答案中不仅蕴含着作品本身的艺术魅力和审美突破，更昭示着对长剧的自信、对精品的持守和对未来的期许，同时也为当下剧集创作生产带来深刻启示。

有学者认为，文化是一种成为习惯的精神价值和生活方式，历经岁月沉淀，最终凝结为一个民族、一方地域的集体人格。其根植于血脉且能跨越时空，是让大众产生精神共振与情感共鸣的核心根基。某种角度而言，任何经典文艺作品归根结底都是文化基因的具象化表达。《主角》的创作命门，便在于对秦腔这一高浓度文化形态的深度镌刻、精细切片与时代升华。

　　作为中国最古老的戏曲剧种之一，秦腔源于西周、兴于秦汉、盛于明清，是西北地区最鲜活、最厚重的文化载体，也是黄土高原百姓精神世界的生动缩影。不同于精致温婉的南方戏曲，秦腔高亢苍凉、雄浑奔放，承载着陕北人民坚韧耿直、不屈不挠的精神特质。剧集精准捕捉到秦腔之魂，并借秦八娃这一人物道出其长久流传的真谛：“秦腔没死，是因为秦腔的根在民间。”

　　在漫长的岁月中，秦腔早已不只是一门舞台技艺，更是陕北人的心灵寄托与感情出口。老百姓无处排解的情绪、无处安放的心事，都能在秦腔的嘶吼唱腔中得以释放。正如剧中那位贫苦女孩所说：“俺爷没事就乱吼，他说把心里的憋屈吼出来，人就舒坦了。”一声秦腔，吼的是悲欢离合，唱的是人间百态，纾解的是凡夫俗子的生活重压，承载的是一方百姓的精神信仰。这让秦腔超越了戏曲本身，成为西北地域集体人格的生动象征。

 一部作品如能与其表现的时代产生深入勾连和微妙互动，就有可能走在通往精品乃至经典的路上。《主角》将戏曲艺术的兴衰、人物命运的铺展与时代发展深融互渗，从改革开放初期基层剧团的热闹兴盛，到市场经济冲击下传统戏曲的落寞萧条，再到新时代传统文化复兴背景下秦腔的重生突围，数十年的社会变迁，以独特视角展呈在戏台之上。剧中，一代代秦腔艺人坚守舞台、薪火相传，有的一生守艺、初心不改，有的顺势求变、革新传承，这正是中华优秀传统文化赓续不绝的微观写照，也是这部剧最动人的文化力量。

剧中有句台词：“唱戏就是唱人。”戏曲和电视剧的本质都是写人、塑人、悟人，在这方面《主角》精妙地实现了二者的双向奔赴。剧里的戏台空间、剧团集体便是一系列浓缩的浮世绘，从中折射出世俗社会的烟火万象与各类角色的多维人性。每个人物都并不是非黑即白、脸谱皮相，而是充满着内心深处的纠结与挣扎，因此才饱满灵动、神完气足。为什么司鼓师胡三元总能“敲到人的麻筋儿上”？或许只有他能用鼓点找到人和戏的灵魂交汇点。

　　核心人物忆秦娥的成长轨迹，则释放出最动人的奋斗弧光，生动诠释了“成为主角，必经千磨万击”的生命真谛。她出身卑微、生性怯懦，年少时是旁人眼中的笨小孩、丑小鸭。相较于天资聪颖、自带光环的同行者，忆秦娥的起步满是泥泞，成长中又经历着一次次锥心刺骨的离别与蜕变，俨然一场漫长且煎熬的修行，但最终让所有的苦难都化作了舞台上的底气与光华。这是普通人逆风成长的真实写照，因而也成为与观众深度共情的人格底色。

　　配角群像的多维塑造，让整部剧的人性表达愈发立体和厚重。“忠孝仁义”四位师傅虽性格迥异、各有特质，却共同诠释了老艺人的情怀与筋骨，特别是苟存忠“为戏而生、为戏而死”的真纯品性，令人唏嘘动容。其他人物不论温暖善良还是精明世故，不论默然深耕还是争强好胜，都从不同侧面描摹着世俗社会的生存法则，建构起如火如荼的人间万象。

“说书唱戏劝人方”，该剧“人戏合一”的匠心理念确乎值得称道，以戏喻人、以戏观世，台上唱的是千古传奇，台下活的是众生百态。一出出秦腔剧目，既是舞台艺术的呈现，也是世事浮沉的隐喻。戏曲与人生的互文效应，让人性的深度与烟火的温度彼此成就。

文学是一切艺术的母体。纵观国产剧的精品谱系，很多得益于优质文学作品的成功改编，电视剧《主角》也是如此。

　　继《白鹿原》《装台》之后，该剧延续了西北文学厚重质朴、扎根大地、直面现实的特质。原著扎实的文学底蕴，为剧集注入强劲的艺术动力。小说以宏大的时代视野、细腻的人文笔触，书写了数十年戏曲行业的兴衰、几代戏曲人的命运波澜。富有经验的创作团队圆融地保留了原著的思想精髓与叙事脉络，将文字里的情愫和哲思通过镜头语言进行视听化呈现，让文学的光韵透过荧屏熠熠生辉。

　　剧中充满感染力的方言叙事与台词质感，更加升华了作品的艺术格调。地道的陕西方言原汁原味地拉满地域氛围感，自带粗粝的语言风格不仅让人物沾泥土、带露珠，也让整部剧的本土味道愈发纯粹。同时，兼具通俗性与深刻性的台词微言大义、耐人咂摸，如胡三元对米兰讲：“花彩香爱的是台上的戏，你只是爱站在台上。”一语道破爱艺术与爱光环的两种境界。苟存忠那句“演戏的最高境界是给苍天看的”，说尽了做戏和做人的初心风骨。这些从生活与戏曲中凝练而成的智慧结晶，平淡中藏深邃，朴实中见力道。

《主角》所演绎的故事，虽带着浓郁的西北烟火气与文化辨识度，但由于通透地实现了从地域风情直通人性深处，才与更广范围的观众并不产生疏离和隔膜，而是找到了不同群体接受心理的最大公约数。

　　相较于当下高度市场化的类型创作，《主角》显然不是一部简单的成长剧、行业剧、年代剧，它是以民族精神为根柢、以地域文化为土壤、以文学底座为依托、以优质团队为保障的诚意之作。在日新月异、众声喧哗的行业生态里，《主角》通过其品质与反响，再一次雄辩地回答了国产剧创作生产的灵魂与方向究竟是什么。

（来源：《中国新闻出版广电报》2026年5月27日第6版，作者系中国电视艺术委员会编辑部主任、《中国电视》执行主编）