我饰演的汪如君，是李家的大家长、家族的定海神针。在外守规矩、正家风，在内疼晚辈、担苦难。她的“严”不是苛刻，是为立家规、正门风；她的“忍”不是无奈，是为保血脉、存基业。最让我动容的是她几十年来默默成全——在家族最艰难时自己扛下所有，不急于辩解，不急于求成，用时间磨砺晚辈。直到遗书揭晓，大家才真正看懂：所有的沉默与隐忍，全部源于深沉的爱与格局。拍完这部剧，我对“家业”有了更深理解——家是根基，业是担当，传是初心。一代代匠人手艺，一代代中国人守心，这正是《家业》要传递的核心价值。

在我眼中，“李金水”是个特别普通的人，隐忍、老实，活得克制又不容易。但就是靠着他这样的普通人，才有中华文化的一代代传承。也正是因为他的普通，所以这个人物特别打动我——他有“人的模样”。《家业》让我觉得，它不是什么钱财家产，而是做人的本分——善良、坚守，这是辈辈传承的家风，是生生不息的文化传承。这个人物对我而言，既是收获，也是修行。

观众给我起的外号特别精准——铁拐李、邪恶小红鞋、笨小孩、破防哥，这些词正是我在前期准备过程中提炼出的人物特点。比如“铁拐李”，拐是我重要的道具，提供了物理上的支点。“破防哥”“笨小孩”是我的心理支点，“李景东”情绪管理差，喜怒无常，经常破防，却又跟他心地善良的本性形成错位，产生了很多喜剧冲突。“邪恶小红鞋”则是我的静态支点，每次坐下的时候，我就会把腿一拐，让这个鞋直接平铺在地面上，就像一条断腿不受身体控制一样。演员需要支撑，需要各种支点才能把一个角色塑造起来。我们作为演员最重要的支点，其实还有幕后默默付出的同仁们，他们更值得我们去点赞。

追《家业》全剧的这两个月改变了我三样东西：第一个改变是我的账号。我连着出了几期视频，讲水墨江南、十大非遗。《家业》是一个入口，把虚拟和现实进行链接，一部好剧就是一封连通虚实的邀请函。第二个改变是我的购物车和钱包。我给妹妹买了李祯同款汉服，还发现我妹排队抢买六合墨。一部非遗剧最大的价值是能够让年轻人反复盯购物车里的订单进度，这才是真正让付费支持非遗落在实处。第三个改变是全家的日历，今年我们家庭旅行已经定了中秋国庆去黄山，看一下真正的水墨江南和鱼灯。一部剧把古徽州府的一府六县重新点亮，也是一次跨越古今的团圆。

安徽人把文以载道融入了他们的血脉里，徽商做的从来不只是买卖，买卖只是一个结果，更关键的是文化上的诗书传家，《家业》最打动我的是把这个传承拍活了。

深入挖掘弘扬中华优秀传统文化必须坚持创造性转化、创新性发展，在呼应时代需求中做好现实的对照，彰显当代价值。《家业》正是这样一次生动实践，它将山水风物、匠人精神、家风家训融入家族命运之中，让徽州文化成为贯穿全剧的叙事底色和精神内核，做到“一锭徽墨见徽州，一门家业照文脉”。

《家业》精准抓住了徽墨历经千年依旧生生不息的核心内涵，即对文人气韵和匠人初心矢志不渝的坚守，生动阐释了唯有守人脉、秉匠心、传技艺才能真正守得住世代传承的家业。剧中很多细节都是对墨家不传之秘及历史史实尊重的写实，对专业术语的把握非常准确，很多同仁极为认可。徽墨以及背后的徽文化切实由《家业》带入大众视野，被更多人所了解、品读。

《家业》在传统古装剧的定义上做出了突破：它有意识、主动地向历史剧靠近、向历史靠拢。它有真实的时空、真实的地域、真实的非物质文化遗产。故事虽然是虚构的，但元素和情节都有历史依据。我们未必需要对古装剧和历史剧做太多人为的划分。如果框得泾渭分明，历史剧必须有历史依据、符合历史结论，就一定会越写越拘泥；反过来，如果古装剧可以完全脱离历史取材，可以想象、编撰，用现代人的思维杜撰，那么古装剧势必越写越虚，手法越来越脱离现实。这种结果就是古装剧越写离历史越远，也离人们的审美和文艺作品的思想价值要求越来越远，最终为人所诟病。

近段时间以来，在总局创作导向的引领和观众审美提升的创作环境之下，历史剧与古装剧都出现了良性发展。今天的《家业》，恰恰也是在原有古装剧的原生态题材和手法基础上，做出了很大的创新努力。第一，该剧用传奇性的手法让这部古装剧进入历史叙事的场域。第二，该剧以非遗为元素，赋予了古装剧浓厚的历史文化意义。第三，该剧让古装剧有了更多的价值承载分量。第四，该剧以真实的山水为拍摄环境，让这部古装剧的真实感大大加强。

《家业》做了长剧应做的事、只有长剧能做的事。它是典型的长故事，时间跨度超过十年，从选贡墨、做贡墨开始，到重新认定贡墨，乃至将徽墨作为重点，这些复杂元素只能由长故事来讲述。它还是依托于徽墨文化的行业剧、职场剧。所有的故事、冲突、情怀、恩怨都以墨为载体来讲述。

这就是长剧的特点：有足够的空间铺陈行业信息、展开文化内涵。长剧可以把文化知识融入剧情的起承转合之中。如果永远是爱恨情仇就会显得单调，但把丰富的行业知识和职场文化融入进去，能有效增加电视剧的厚重感、写实性和感染力。当代都市剧已越来越多地加入行业和职场元素，比原先单纯的都市情感剧丰富许多；现在古装剧也越来越多地运用这一抓手，这是非常好的现象。

看完这部剧，我想到一个词：用“六合之功”完成了创造性转化、创新性发展的探索。为什么？这部剧的创作要素非常丰富——非遗、文旅、女性、家族、商战、言情，六大元素重新融合组合，形成了现在的作品。这六大要素的组合既带来了创作上的挑战和困难，也让作品有了新的面貌和特点。

非遗和文旅的主题，需要找到非常好的戏剧结构来完成。剧中不论是以田家、骆家、李家三家的历史商战为背景，还是以家族为代表的相互竞争关系，包括一个女性在逆境中成为家庭主心骨的成长故事，以及从两小无猜到有情人终成眷属的言情线索，都能把这样一些不同的创作要素在一个作品中加以完成。而且紧紧围绕“家”和“业”、围绕徽墨这一非遗主题来展开，给了作品非常开阔的创作空间，也增加了与更多观众产生共鸣的可能性。从最初的贡墨，到最后的墨魁、天下第一墨，所有要素归拢到一起，使作品既带有强烈的文化主题，又兼具大众电视剧的可接受性，是非常可贵的探索。观众对非遗墨的热情和兴趣，以及文旅方面的带动效应，都与这几大要素的“六合之功”密不可分。

《家业》充分印证了“人物的高度就是艺术的高度”这句至理名言。“李祯”这个人物到底是怎样“炼成”的？该剧将人物塑造与叙事内核精妙融合，李祯的成长轨迹恰如一块徽墨的诞生过程——千锤百炼，终成大器。编剧并未将李祯刻画为天生完美的大女主，而是通过诸多细节完成性格的多维塑造：儿时辨墨显露天分，幼年助人可见善良，冒险探索展现其精神。尤其在豆蔻年华被逐出族门后，与爷爷、娘亲扛起生活重任，在困境中挺直的脊梁已初露锋芒；退婚时的决绝更是其傲骨铮铮的点睛之笔。这些人生经历与命运锤炼，都恰如制墨所需的数百道工序和数万次锤打，将李祯的天赋、勇气、倔强、志气、担当、智慧一一淬炼，最终聚合为担当李墨掌门重任的坚实内核。

一块好墨的诞生，固然需要松烟精百锤、胶锤历万击，却也离不开清水的润泽与调和。李祯的成才之路同样如此。在个人砥砺之外，亲情、友情、爱情的滋养与扶持——就是那涵养墨色的清水——无声浸润着李祯生命的质地。

《家业》在“文旅融合究竟应该怎么做”这个问题上，达到了一定的高度。客观效果表明，它是在以文化塑造旅游的形象，彰显了徽文化的魅力。这一条经验尤为宝贵。我们要以文塑旅，以旅彰文，以旅游彰显文化最基本最深层最持久的魅力。这部作品在对艺术与经济关系的认识和处理上，进行了一次成功的示范。这个意义具有普遍性。

这部剧的美学追求也是非常自觉的。真正想要攀登高峰的电视剧创作者，必须把当今时代最先进的哲学意识、史学意识、美学意识辩证统一起来，交融整合起来，不要重此轻彼。电视剧应该站在时代的高度，引领观众奔向最高的生命境界。