我饰演的汪如君，是李家的大家长、家族的定海神针。在外守规矩、正家风，在内疼晚辈、担苦难。她的“严”不是苛刻，是为立家规、正门风；她的“忍”不是无奈，是为保血脉、存基业。最让我动容的是她几十年来默默成全——在家族最艰难时自己扛下所有，不急于辩解，不急于求成，用时间磨砺晚辈。直到遗书揭晓，大家才真正看懂：所有的沉默与隐忍，全部源于深沉的爱与格局。拍完这部剧，我对“家业”有了更深理解——家是根基，业是担当，传是初心。一代代匠人手艺，一代代中国人守心，这正是《家业》要传递的核心价值。

在我眼中，“李金水”是个特别普通的人，隐忍、老实，活得克制又不容易。但就是靠着他这样的普通人，才有中华文化的一代代传承。也正是因为他的普通，所以这个人物特别打动我——他有“人的模样”。《家业》让我觉得，它不是什么钱财家产，而是做人的本分——善良、坚守，这是辈辈传承的家风，是生生不息的文化传承。这个人物对我而言，既是收获，也是修行。

观众给我起的外号特别精准——铁拐李、邪恶小红鞋、笨小孩、破防哥，这些词正是我在前期准备过程中提炼出的人物特点。比如“铁拐李”，拐是我重要的道具，提供了物理上的支点。“破防哥”“笨小孩”是我的心理支点，“李景东”情绪管理差，喜怒无常，经常破防，却又跟他心地善良的本性形成错位，产生了很多喜剧冲突。“邪恶小红鞋”则是我的静态支点，每次坐下的时候，我就会把腿一拐，让这个鞋直接平铺在地面上，就像一条断腿不受身体控制一样。演员需要支撑，需要各种支点才能把一个角色塑造起来。我们作为演员最重要的支点，其实还有幕后默默付出的同仁们，他们更值得我们去点赞。

追《家业》全剧的这两个月改变了我三样东西：第一个改变是我的账号。我连着出了几期视频，讲水墨江南、十大非遗。《家业》是一个入口，把虚拟和现实进行链接，一部好剧就是一封连通虚实的邀请函。第二个改变是我的购物车和钱包。我给妹妹买了李祯同款汉服，还发现我妹排队抢买六合墨。一部非遗剧最大的价值是能够让年轻人反复盯购物车里的订单进度，这才是真正让付费支持非遗落在实处。第三个改变是全家的日历，今年我们家庭旅行已经定了中秋国庆去黄山，看一下真正的水墨江南和鱼灯。一部剧把古徽州府的一府六县重新点亮，也是一次跨越古今的团圆。

安徽人把文以载道融入了他们的血脉里，徽商做的从来不只是买卖，买卖只是一个结果，更关键的是文化上的诗书传家，《家业》最打动我的是把这个传承拍活了。

深入挖掘弘扬中华优秀传统文化必须坚持创造性转化、创新性发展，在呼应时代需求中做好现实的对照，彰显当代价值。《家业》正是这样一次生动实践，它将山水风物、匠人精神、家风家训融入家族命运之中，让徽州文化成为贯穿全剧的叙事底色和精神内核，做到“一锭徽墨见徽州，一门家业照文脉”。

《家业》精准抓住了徽墨历经千年依旧生生不息的核心内涵，即对文人气韵和匠人初心矢志不渝的坚守，生动阐释了唯有守人脉、秉匠心、传技艺才能真正守得住世代传承的家业。剧中很多细节都是对墨家不传之秘及历史史实尊重的写实，对专业术语的把握非常准确，很多同仁极为认可。徽墨以及背后的徽文化切实由《家业》带入大众视野，被更多人所了解、品读。

《家业》在传统古装剧的定义上做出了突破：它有意识、主动地向历史剧靠近、向历史靠拢。它有真实的时空、真实的地域、真实的非物质文化遗产。故事虽然是虚构的，但元素和情节都有历史依据。我们未必需要对古装剧和历史剧做太多人为的划分。如果框得泾渭分明，历史剧必须有历史依据、符合历史结论，就一定会越写越拘泥；反过来，如果古装剧可以完全脱离历史取材，可以想象、编撰，用现代人的思维杜撰，那么古装剧势必越写越虚，手法越来越脱离现实。这种结果就是古装剧越写离历史越远，也离人们的审美和文艺作品的思想价值要求越来越远，最终为人所诟病。