采访者：后来片子播出来，名字确实没改。

杨亚洲：我说如果说叫《没有语言的生活》，就是从最后的这4集，你才能叫这个名字。他们在一起怎么样生活呢？我把创作的方向都给他说完了，然后就去南宁去拍戏了。等我回到南宁，他跑了，失踪了。这个戏的投资人是一个南宁杂志社的主编，他是懂剧本的，东西给他写了一个短信就跑了。

采访者：这确实太不容易了，那这最后4集是怎么完成的？

杨亚洲：后来我就带着演员，每集就先出大纲，我们就在现场走调度，后4集就是这么拍完的。这4集对我来说特别重要，这三个人物看不见、听不着、说不出来地在一起生活，能拍出很多特别真实的、意想不到的戏，但是难度也特别大。我的这些创作习惯，无论让我拍什么样的题材，我看到了、触摸到了之后，我拍起来，我心里头有底。我在他们的基础上，可以尽情地发挥和创造。我观察到的生活，每一部戏都有一些情节用上了，也有一些情节用不上。到现在我每天都看一部电影，我觉得有用的那些，包括那些短视频，都能让我哭、让我感动得一塌糊涂。现在世界变了，我们行业的形势也变了。做影视的人都面临着空前的挑战。我有的时候就特别庆幸，我们这一代人还拍了一些东西、留下了一些东西。

采访者：您是不是觉得现在这行变化太快了？

杨亚洲：科技每天都在发生变化。我们现在无论是编、导还是演，我觉得要找到能被AI第一步就取缔的那些东西，就不要再去重复了，比如仙侠的、大场面的、大投入的，等等。当然，现在没有人再投入那么多的资金了，没人玩那些大场面了，也不需要那么多群众演员了。创作要讲故事，要塑造人物，要表现人物的内心。我觉得这么多年，我们的特效大片追求高票房，让电影票房每年都突飞猛进，这种突飞猛进到2025年的时候，其实就已经给我们敲响了警钟，让我们思考拍这种片子还有没有前途。

采访者：那您觉得咱们的影视创作现在缺什么？

杨亚洲：电影一味追求高科技、大制作，这种发展实际上让我们的电影里没有了人物，没有了心灵的那种温暖、那种感动、那种碰撞。我觉得，AI只能成为我们的助手。

采访者：您平时接戏的时候，怎么判断一个本子有没有把这种时代变化真正写进去？

杨亚洲：不同的时代，变化都不一样。人物的变化、人物关系的变化、人物性格的变化，都不一样。在一个具体的时代里，人们共同经历了一些事情，都会发生变化—国家、每一个家庭、每一个人都在变化。你就得写这些时代的变化、人与人之间关系的变化。写今天的变化、看明天的变化，这样才能够不被AI淘汰。

采访者：那在您看来，AI最难捕捉到的到底是什么？

杨亚洲：你走在AI的前面，你拍出来的这个东西被AI抓到之后会再给别人用。所以说我们每天得睁大眼睛，自己全身心地看看今天是什么、明天会发生什么。我觉得我们不要紧盯着票房、收视率市场，还要盯比这个更重要的市场—大形势的市场，即世界形势的变化、中国形势的变化，以及国家的需要。如果不是大形势改善了，《沉默的荣耀》不会有今天。

（贾磊磊系海口经济学院南海艺术与科技学院院长，中国艺术研究院原副院长、研究员、博士生导师，姜彤系海口经济学院南海艺术与科技学院讲师，杨亚洲系电视剧《沉默的荣耀》导演；本文系国家社科基金艺术学一般项目“中国电影伦理学研究”〈项目编号：24BC058〉的阶段性成果之一）